丁方：艺术技术学应不断优化升级
中国人民大学文艺复兴研究院院长丁方创立提出新学科“艺术技术学”，不断丰富艺术技术学的学科内涵，先更新如下：
艺术技术学
一.学科概述
（一）定义
“艺术技术学”，是一门人类创造的关于艺术的经验、知识、理论和操作能力的系统学问，具体来说，是通过运用技术手段，研究和揭示各类艺术形式的发展规律及其人文性、物理性、时空性、工艺性流变特点，再加上艺术家的创造性想象，而对人类物质文化遗产/艺术品的保存、修复、转移、创化提出最佳方案的新型交叉学科。
（二）定义诠释
1. “艺术”释义
艺术在“轴心时代”指人的综合性创造能力，如中国古代的六艺或是古希腊的七艺，在国际上通用的艺术“英文art”一词源自于古希腊拉丁语ars，大意为“技巧”，在保有原意的基础上衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生相关的创造性学问；
指代创造性表现的作品，也指后天习得的技术或一门技巧。“艺术”在现代文明意义上，是指一种能够把科技手段与设备活化为充溢着思想精神的“艺术灵韻”（瓦尔特-本雅明语），同时也包括艺术形式本身。
现代意义上的艺术在中国分为八个类别：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影；以学域的涵容度而言，上述八类艺术领域的知识都足以单独成立对应的学系。其中设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关专业。就目前国内的学科设置而言，上述八类艺术领域被归纳在2012年新设的“艺术学”门类之中，分为五个一级学科：艺术学理论、美术、设计、音乐与舞蹈、影视与戏剧。
2.“技术”释义
是指能够用来研究和揭示各类艺术形式流变规律的手段，当“技术”与“艺术”并列时，特指代一个涵括“人文性、物理性、时空性、工艺性”的技术体系，它可确保艺术品的价值呈现，在得出物质文化遗产保护与利用的最佳方案的同时，使相关研究成果提升为标准与规则。
3.“人文性、物理性、时空性、工艺性”释义
A.“人文性”，主要指催生不同艺术形式的地域历史传统、风土民情，以及艺术家的创造能力等因素。
B.“物理性”，主要指艺术创造者所采用的不同材质，以及所表现出不同艺术样式。
C.“时空性”，主要是指两个维度：一是指不同艺术形式随时间流逝而发生的变化；二是指不同艺术形式占有空间的特质，以及与时间的统一性。
D.“工艺性”是指创作技法、工艺流程以及所形成的艺术风格等。
4.“保存/修复/转移/创化”释义
这一并列词组既体现了“艺术技术学”的学理逻辑，同时又指向该学科的社会服务功能，即“艺术技术学”与文化产业、艺术教育、文旅研习、科技创新、跨界融合等方面的结合。
该学科下设六个研究方向，现分别予以描述。
这是专门针对文物及艺术品的鉴证/溯源/评估的前沿科技研发，也是当前“文化科技创新”实施途径的方法论研究，分为“鉴证”“溯源”两方面。
1）鉴证
运用仪器设备对艺术品进行显微结构和高清图像信息采集，通过计算机来完成物理信息数据的整理，再利用化学检测手段对其材料体系进行分子级的信息甄别，在此基础上对作品物质材料体系做出科学判断。从实施步骤来阐释，“艺术品鉴证”是以科技鉴定为基础，以经验鉴定为参照、以标准计量为依据、以认证认可为手段、以检验检测为依托、以数据信息为平台，构建“六位一体”艺术品鉴证体系。
2）溯源
溯源的字面解释是“寻找源头”。艺术品溯源内容基本上来自艺术史，其中艺术与美学的表达构成了审美价值在时空维度中的书写。溯源在此可做如下解释：在科学鉴证基础上，将审美判断与艺术批评有机纳入对艺术品的溯源式审美品评过程，从而得出价值判断与制定标准的依据。鉴证与溯源两者相互融汇贯通，这本身就是艺术+科技的结合方式。
3）制标
例如：将东方传统艺术工匠技艺精髓与现代高科技进行整合，以实证实验科学为基础，以科技手段来发掘、整理、提炼、归纳出传统技艺的工艺标准和品质基础，即制定标准。通过对传统技艺的随意性、感官性和经验性进行科学概括提升，而释放出巨大的文化生产力。
人类认识、解释和把握世界，皆从生命体验出发，所以才形成古代智慧；如今学界许多人依靠用现代语言去解释古代智慧作为职业，恰恰反证了这一点。随着人类社会商品经济的发展，行业分工与学科划分渐成主要潮流，在效率不断提高的同时，却丧失了对于艺术灵韻的整体感受，马克思“人的全面发展”的理想受挫。
在此意义上，体验空间设计作为一门专门研究新世纪人类对空间／时间体验需求的学科，“体验空间设计”是整体修复理念认识论与全感官体验方法论的有机结合。
体验空间设计强调高科技介入全感官的艺术展示体验研究，以文物遗址的大数据云计算为基础，以特定空间为载体，将数字技术还原与艺术创造相结合，使观者的五觉（视听触嗅味）展开多维度的剌激互动。
体验空间设计的目的，是虚拟现实与真实体验融合基础上的情景再现，为国家提出的“深化智慧博物馆建设、创新大遗址展示利用”的现大政方针提供解决方案。
这里所说的“整体修复”，狭义上是指文化物质遗产保存修复与转移创化的综合跨界形态，广义上则是指对于人性缺失部分的修复。
就狭义层面而言，“整体修复”是指在传统的保存修复学基础上的“转移创化”，是对一个己失落的情景环境的复原，使观者如同穿越时空隧道而强烈感受到古代文化的浸润。“整体修复”是一个突破传统修复理论的学科建设，后者仅是针对原物而言，“整体修复”并非着眼原物修复，而是通过采集原物的数据进行异地重建，目的是为了服务于专业教学、职业教育、艺术文旅等迫切的社会现实需求。
关键在于，“整体修复”的产品要与高仿、赝品、假古董划清界限，要做到这一点，除了在复原技术与物料体系方面做到理据分明之外，还须有剖面微展示，以高科技方法对艺术品进行层次清晰的阐释，将原先手工的个体经验上升到可传播的知识体系，为艺术品的确权、制标、定价给出依据。该研究方向最典型体现了“在动态中不断发展完善”的道理。
例如：将建筑彩绘、壁画、雕塑、砖雕、器物，以及中国传统《营造法式》中十三作的木作、石作、泥作、瓦作、竹作以及彩画作、雕作、旋作、锯作、砖作、窑作等，整合在一个完整的空间之中，其产物是“情景体验非遗教室”（暨中华优秀传统文化传习基地），同时可作为“情景体验智慧博物馆”的孵化器。它是打造国内文旅产业的升级版——“国际艺术文旅研习产业”的可靠途经。
4.非遗技术学
此学科有别于从文化人类学角度来研究的一般性非遗学，而是致力于将非遗研究与物质文化遗产两者打通，从学以致用层面上升到“技术艺术学”的学科建设。
根据联合国教科文组织的有关定义：非物质文化遗产（intangible cultural heritage）是指“被团体或个人视为其文化遗产的各种实践、表演、技能、传达形式、知识体系及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所”。但如何将物质文化遗产与知识技能体系进行有效整合转变为文化生产力？“非遗技术学”正是为解决这一问题而生，具体方法是以“整体修复”理念和最新科技来整合技艺传承人、物质文化、历史情景与艺术成品四者，使之成为一个产出文化效益的载体。该研究方向是对原有非遗定义的逆向还原，把人的因素叠加进去，使其在特定的情景体验空间中呈现整体的递增价值。
“全媒体艺术”在艺术技术学中具有特定涵义，它涵盖了艺术创作与传达推广两个方面，可视为艺术技术学背景下“整体修复”理念的延伸。
在全媒体时代，传统艺术媒介和新型媒体呈现出双向互动融合的趋势，因此，全媒体艺术是历史与当代交叠语境中技艺与图像互文的艺术创作理念，借助高科技手段对人类艺术经典、物质文化遗产进行转译、重构和创化，最终达成艺术与科学的弥合重构。
就艺术创作层面而言，“全媒体艺术”坚持对永恒大美的追求，在不放弃优秀传统艺术形式的前提下，积极与数字化媒介和新型材料媒介融合，旨在创造出一种覆盖人的“五觉”、具有丰富美学价值的综合艺术形态。
就推广传播层面而言，“全媒体艺术”是情景体验空间的主要表达手段，它以计算机图形为基础，运用高科技技术，再加上当代数字媒体艺术（包括影视特效及传播）、人工智能、数字美术（包括电脑游戏、电子竞技）以及三维全息艺术、特效影像、3D打印造型艺术、智能化情景艺术、人机互动艺术等等，再结合非遗技艺、美术领域的媒介材质，共同营造出全感官的艺术传达形式；其标的是“情景体验智慧博物馆”，它以虚拟现实与真实体验的有机融合强力表达“艺术与科学”在某个特定空间中的情景再现。
“艺术品金融与法律”是围绕艺术市场主体所进行的艺术价值转化、资金融通、信用系统及相关法务治理等复合型领域，本质是艺术品财富管理模式的探索。
其中的艺术品金融的意义在于运用金融资本的现代理念和运作方式，来推动艺术品产业的升级换代。由于金融的杠杆性质，在操作过程中可以大大提高艺术品市场的效率，同时有效地控制相关风险。基于“与艺术品相关”这样的性质，艺术品金融相比传统的金融服务具有转向特点：由“量入为出”转向为“量出为入”，比起根据收入的多少来决定开支的限度，它重视基金兑付，也在信用和风控有保证的情况下增加了更多的运作可能;由价格评估转向为风险评估，重视投资风控的判定;由卖方鉴定思维转向买方鉴定思维，重视与收购人的介入;由精英消费转向大众消费，降低艺术品消费门槛;由理财金融转向服务金融。
艺术品金融有七大主要形式：拍卖、质押、证券、保险、信托、基金和典当。在业务的操作环节里，“确权”总是第一件要做的事请，紧接而来的是鉴定、评估、托管，最终实现变现。
1.“艺术技术学”下设的六个研究方向并非随意罗列，而是有着前后衔接的递进关系，它们形成一个有机整体。唯有凭借这个有机整体，方才能为社会重大现实需求问题给出解决方案。
2.“艺术技术学”的定义不仅需要详细阐释，而且需要对各个研究方向的内在关联进行富有逻辑性的描述，以保证这一新建学科的权威性、国际性与实用性。
3.“艺术技术学”下设的研究方向首先是“艺术品鉴证/溯源”。该研究方向的侧重点是体现科学，“鉴证”必须运用仪器设备方才得出数据（显微结构与高清图像），“溯源”则由于“审美意识”的介入而与艺术挂钩；可总结为“科学提携艺术”。
4.第二个研究方向是“体验空间设计”，这里强调想象力与创造力的结合运用，既基于创造者想象力的驰骋，同时又予观者的感受性以极大关注，其中包含对人性的整体修复理念，以及与全感官体验技术手段的有机结合；可总结为“艺术引领科技”。
5.第三个研究方向是“整体修复学”，这个研究方向强调的是艺术想象力与手工修复技艺的有机融合；可总结为“艺术与真善美”。
6.第四个研究方向是“非遗技术学”，强调的是在整体修复过程中，将非遗技术从随意性的经验传授变成系统的知识体系，进而纳入学科建设之中。此方面可总结为“知识整合技艺”。
7.第五个研究方向是“全媒体艺术”，强调的是高科技与艺术原创的有机结合，以及经典艺术在情景体验空间中借助高科技手段的全感官传达，此方面可总结为“科技服务艺术”。
8.第六个研究方向是“艺术品与金融法律”，是围绕艺术市场主体所进行的艺术价值转化、资金融通、信用系统及相关法务治理等复合型领域。强调的是社会科学介入艺术品价值评估，探索最佳的艺术品财富管理模式。可总结为“跨界融合创新”。
9.总体来看，“艺术技术学”强调的是艺术对技术的引领，向艺术与科学完美融合的境界进发；因此，“艺术技术学”既是通往艺术与科学的重要途径，又可成为未来设立“艺术与科学” 学科门类下的一级学科。